Accueil › Cadences et progressions
Progressions d'accords et cadences : ce que l'oreille attend.
Une suite d'accords raconte quelque chose : elle part, elle hésite, elle arrive. Les cadences sont les façons d'arriver, ou de ne pas arriver. Voici les principales, en Do majeur, avec les suites que l'on rencontre le plus souvent et de quoi les essayer au piano.
À essayer d'abord
Au pianoDeux accords, et une arrivée : c'est la cadence parfaite. Joue-les, puis lis la suite pour comprendre ce que tu viens d'entendre.
Les quatre cadences à connaître
Une cadence est une fin de phrase en musique, comme une ponctuation. On la reconnaît à l'oreille avant de savoir la nommer. Tous les exemples sont en Do majeur.
- La cadence parfaite : Sol → Do (V → I). C'est le point final. Le Si de l'accord de Sol a envie de monter vers le Do : quand Do arrive, on entend un repos net.
- La cadence plagale : Fa → Do (IV → I). Une arrivée généralement plus douce que la cadence parfaite. On l'entend dans de nombreux « amen » de fin de chant.
- La demi-cadence : … → Sol (… → V). On s'arrête sur Sol, la phrase reste ouverte. C'est une virgule, ou une question qui attend sa réponse.
- La cadence rompue : Sol → La mineur (V → vi). L'oreille attend Do, et c'est La mineur qui arrive. Une petite surprise, qui prolonge la phrase.
Tu n'as pas besoin de les retenir comme une liste. Joue-les l'une après l'autre : les différences d'effet sont immédiates, et c'est cela qu'il faut garder.
Cinq progressions que l'on rencontre partout
Une progression est une suite d'accords que l'on répète ou que l'on varie. Les chiffres romains indiquent la place de chaque accord dans la tonalité : ils permettent de jouer la même suite dans n'importe quelle tonalité.
I – V – vi – IV · Do – Sol – La mineur – Fa
La boucle que tu entends dans un très grand nombre de chansons pop. Elle fait partir, tendre, assombrir, puis adoucir, et le retour à Do donne envie de recommencer.
vi – IV – I – V · La mineur – Fa – Do – Sol
Les mêmes quatre accords, mais en commençant par La mineur. Le morceau prend une couleur plus sombre, plus mélancolique. Un bon exemple de ce qu'un simple changement de point de départ peut faire.
I – vi – IV – V · Do – La mineur – Fa – Sol
Souvent associée aux chansons des années 1950. Elle finit sur Sol, donc sur une demi-cadence : elle appelle naturellement le retour à Do.
I – IV – V · Do – Fa – Sol
Trois accords, trois fonctions : le repos, l'éloignement, la tension. C'est la base du blues, du rock et de beaucoup de chansons simples. Dans le blues, ces accords sont souvent joués en septièmes de dominante (Do 7, Fa 7, Sol 7).
ii – V – I · Ré mineur – Sol – Do
La cadence de base du jazz. Ré mineur prépare Sol, Sol tend vers Do. On l'entend souvent avec des septièmes (Ré mineur 7, Sol 7, Do majeur 7), qui l'adoucissent et l'enrichissent.
Pourquoi ça fonctionne
Presque tout repose sur une idée : la tension et la résolution. Certains accords donnent envie d'aller quelque part (Sol, par exemple, vers Do) ; d'autres donnent l'impression d'être arrivé. Une cadence organise ces attentes : on les satisfait, on les retarde, ou on les déjoue.
C'est aussi pour cela que les chiffres romains sont utiles : ils décrivent la fonction de chaque accord, pas seulement son nom. Une fois que tu entends la fonction, tu reconnais la suite même dans une tonalité que tu n'as jamais jouée.
Cinq exercices pour l'oreille
Joue d'abord, puis demande-toi ce que tu as ressenti.
- Sol, puis Do, puis Fa, puis Do. Joue chaque accord quatre temps. Compare l'arrivée de Sol vers Do avec celle de Fa vers Do : laquelle sonne comme une fin ? laquelle est plus douce ?
- S'arrêter sur Sol. Joue Do, Fa, Sol, et arrête-toi. La phrase reste en suspens. Puis joue Do : la suspension se referme.
- La surprise. Joue Do, Fa, Sol, mais au lieu de Do, joue La mineur. Qu'est-ce que tu attendais ? Qu'est-ce qui change ?
- La boucle, deux fois. Joue Do, Sol, La mineur, Fa en boucle. Puis refais-la en commençant par La mineur. Dis ce que ça change dans l'ambiance.
- Dans une autre tonalité. Rejoue la boucle I – V – vi – IV en Sol : Sol, Ré, Mi mineur, Do. Les chiffres sont les mêmes, les notes sont différentes.
Ce qu'une règle ne dit pas
Ces cadences sont des repères, pas des lois. Les compositeurs les détournent sans cesse : un morceau peut finir sur une demi-cadence, enchaîner des accords que la théorie classique ne prévoit pas, ou rester sur le même accord pendant des minutes. Le but n'est pas d'interdire, mais de savoir ce que l'on fait quand on s'écarte du chemin attendu.
Pour situer ces accords les uns par rapport aux autres, lis le cercle des quintes expliqué en le jouant.
Les retrouver dans HarmoLink
- Les chiffres romains sur ta grille. Chaque carte d'accord affiche son degré dans la tonalité, pour voir la fonction en un coup d'œil (version gratuite).
- Le cercle. Touche un accord : ses voisins s'allument et une fiche explique chaque relation en une phrase (version gratuite).
- Le dictionnaire. Une catégorie « Cadences » en explique une douzaine, avec leur effet (version gratuite).
- Dominos. Des suites d'accords complètes dans le style que tu choisis, avec la raison de chaque accord (Pro, 7 jours d'essai gratuit).
Qui écrit ces lignes
Un professeur, puis un outil.
Je m'appelle Jonathan Marion. Je suis professeur de piano, pianiste, compositeur et arrangeur au Studio Angelus, à Boulogne-sur-Mer. J'ai créé HarmoLink pour rendre l'harmonie visible, à partir de ce que je fais en cours.
Ma pédagogie ↗ jonathan-marion.fr ↗ Qui est derrière HarmoLink
Ton prochain morceau commence par un accord.
Ouvre HarmoLink, touche le cercle, écoute, et laisse ton oreille te guider.